FNF Nº 194

Chicos, que tenemos ante nosotros un fin de semana de los buenos, porque si algo es breve, es dos veces bueno, ¿decía así el dicho? Pues este fin de semana será una hora más corto, porque el sábado por la madrugada, a las 2 horas serán las 3. Pero esto no tiene nada que ver con nuestro tema musical de esta semana, ya os lo digo, porque el salto temporal que vamos a dar es importante, pues muchos de vosotros cuándo empezó a triunfar este temazo no habíais nacido, los años 80, mis favoritos.

 

Claro que la canción tampoco es que sea ochentera, mucho le debe la música de esos años a la década anterior, al de los 70 (para aquellos que no sepáis de números), The Communards versionó en 1986 el tema "Don't Leave Me This Way", que habían compuesto hacía ya unos años Harold Melvin and the Blue Notes, un grupo de soul y blues de Philadelphia. Claro que la canción pasó por la historia modestamente, o con cierto éxito, nada comparable a la versión ochentera que grabó The Communards con Sarah-Jane Morris. Oiga, un temazo que lanzó la carrera del duo británico. Aunque además de la música de The Communards y la voz en falsete (que no es que yo esté diciendo que sea un falso de cojones), lo que llamó muchísimo la atención fue la abierta homosexualidad de su líder, Jimmy Sommerville. Chicos, que en España hasta causaba revuelo cada vez que salía "el grupo del maricón ese que tienen unas canciones chulísimas", pero en Inglaterra, coincidió en una época de pleno debate sobre la homosexualidad (allí comenzábamos a ser personas), algo similar a lo que ocurrió en España cuándo apareció Boris Izaguirre.

Caris in love, yo os dejo con la música, que realmente The Communards son una auténtica gozada, y este era un tema fundamental ochentero que me faltaba aquí. Espero que os guste.

FNF Nº 174

Hay que ver lo que a uno le puede llegar a dar subidón una canción, y más una canción ochentera. Claro que para eso hay que tener cierta predisposición hacia la música de los ochenta, que ya os lo digo por si no os gusta esa década, que ha sido de las mejores. Ahí queda el consejo para que os animéis a escuchar más música de este tipo, casi siempre cargada de sintetizadores por todas partes.

En esta ocasión he llegado a este vídeo al estar de maruja viendo Quién Quiere Casarse con mi Hijo, cuándo en una escena de los chicos gay, recién llegados a La Coruña (reflexión mental: ¿Por qué siempre cogen a una marica mala gallega para este programa?) La canción era de Erasure, y si, me sonaba, aunque no la recordaba en la versión que en el programa pusieron, en castellano, con un buen castellano de Andy Bell, pero una traducción espantosa. El título de la canción es Love To Hate You, que se podría traducir como Odio Amarte o amo odiarte, que lo mío no es el inglés, ya lo sabéis, pero que ellos cantaban como "Amor y Odio", que en el fondo no deja de ser algo muy parecido. Yo me he sentido muy identificado con esta canción. Estos últimos años han sido eso, un amor y odio. Bueno, odio no le he tenido, dicho quede, pero que odiaba amarle si, porque aquello era un sufrimiento innecesario en mi vida. En fin, que me ha dado subidón escucharlos, ya os lo digo.

Erasure se funda a mediados de los años 80, y está compuesto por Vince Clark y por Andy Bell. Vince Clark venía de triunfar a primeros de los ochenta con Depeche Mode dónde Martin L. Gore se había ya apropiado de la composición de los temas del grupo, y Vince quedaba algo excluido. En 1981 Vince Clark componía uno de los grandes éxitos de Depeche Mode, Just Can't Get Enough, pocos meses después abandonaba el grupo para crear Yazoo, otro de los grandes grupos ochenteros plagados de éxitos sintetizados. Pero el inquieto Vince tenía ganas de más, y decidió crear duetos con distintos cantantes (algo que ahora ha puesto muy de moda Pitbull, pero él con sintetizadores). Tras varios fracasos puso un anuncio en un periódico en el que decía "Se busca solista para mago de sintetizador. Debe gustarle disfrazarse y saltar en el escenario". Algo similar a lo que ya tenía con Dave Gahan de los Depeche Mode, o no, porque al principio Dave era tirando a timido. No lo sé, el caso es que Andy Bell, acudió al anuncio y se presentó junto con 45 candidatos. Vince enseguida se enamoró de su voz y de su presencia en el escenario, y así nació Erasure.

Erasure han estado sobre los escenarios hasta el día de hoy, aunque con trabajos en ocasiones por separado, continúan con cerca de 21 discos a sus espaldas. Por supuesto que sin el éxito de sus primeros años, entre otras cosas, porque Vince Clark ha evolucionado muy poco, y chuchis, para que su música sea vintage tienen que pasar 30 años, así que, seguro que le esperan unos próximos años llenos de temazos, porque los ochenta volverán, os lo digo yo.

FNF Nº 143

Llegó a finales de los años 70 una nueva oleada de músicos en el Reino Unido que fueron conocidos como los New Romantic, de donde saldrían grandes grupos para la década de los ochenta. Yo, como soy muy ochentero, no hay ocasión en la que no deje de mostrar mi gusto por esos años que como dice el anuncio de Citroen, los ochenta molaban pero solo en la música. Visage fue concebido por Steve Strange para promover su club nocturno musical, el Blitz, y para ello se unió a su también socio del club Rusty Egan y a Midge Ure, estos dos últimos habían tenido otra banda recientemente disuelta, y Strange había pertenecido a un grupo punk.

Lanzaron su primer trabajo discográfico en 1980, después de incluir en su banda a algún que otro miembro de Ultravox y del grupo Magazine. Pronto llegaría su pelotazo con el tema que os traigo hoy, Fade To Gray. Volvieron a un estudio de grabación a finales de 1981, y la grabación de su segundo álbum fue todo un quebradero de cabeza para los miembros del grupo, las continuas discrepancias sobre el rumbo y estilo que debía tomar la banda, entre Strange y Ure. Lanzaron su segundo álbum y Ure abandonó el grupo.
 

Volverían años después, en 1983 y 1984 a grabar, con otros componentes en el grupo, pero Visage estaban destinados a desaparecer, víctimas de su exitazo, y de esa banda sonora que les acompañó durante su carrera, el tema que hoy os traigo, y un tema que hoy se quedará sin dedicatoria, que no me ha dado tiempo a preparar nada.

FNF Nº 123

Empezamos mes de junio y cambiamos de década musical, con música española que para mi ha significado algo. Claro, la música de los 80 sí la he vivido en mi niñez, muchos de los temas que pondré este mes aparecieron a lo largo de esta década, y grandes clásicos, de los grupos que más me gustaban, y algunos todavía me gustan. Este mes pondré negativos a aquellos blogueros que digan desconocer los temas que tengo preparados, no en vano, los 80 fueron una década gloriosa en cuanto a música en España con lo que se dió a conocer como la Movida. Destacaron de todas las movidas, la madrileña y la viguesa, curiosamente e inexplicablemente.

Vigo, una ciudad en clara depresión durante los 80 con una enorme crisis derivada de la reconversión del sector del naval y con una cifra del paro rozando lo escandaloso, aunque nada que ver con lo que tenemos ahora, y  fue durante esta década un referente musical, siempre a menor escala que Madrid, pero de ella destacaron grupos sobradamente conocidos, Siniestro Total fueron los abanderados, y tras ellos otros como Aerolineas Federales, Os Resentidos con Antón Reixa a la cabeza, el ahora presidente de la SGAE, Semen Up, y el grupo que traigo hoy, Golpes Bajos.

Golpes Bajos fue un grupo formado por Germán Copini, vocalista de los Siniestro Total, y Teo Cardalda, que después formaría el grupo Complices, a Golpes Bajos también pertenecieron Luis García y Pablo Novoa. Una formación que dejó grandes éxitos muy conocidos, Malos Tiempos Para la Lírica, Fiesta de los Maniquíes (no los toques por favor), Cena Recalentada (un tema que aparecía en La Bola de Cristal) o el temazo que traigo hoy, No Mires a los Ojos de la Gente (me dan miedo, siempre mienten) 

El tema es una versión que hicieron los propios Golpes Bajos en una reunificación que hicieron tras su separación en 1988, el tema está arreglado, más al estilo de los 90, pasado por el filtro de Teo Cardalda, sin embargo, la peculiar voz de Copini hace que el tema no pierda la esencia ochentera.

Esta semana hay dedicatoria, G-boy, tranquilo, no me eches la bronca. El bloguero al que dedico esta canción es a kerubin, mi último fans bloguero, que lleva un blog de los personales desde Mallorca. ¡Ay! Un paraíso, supongo. Kerubin, por lo que he leído, lleva aquí un par de meses, dice haber entrado en la blogosfera gracias a Observatorio Gay Granatense en una época en la que parecía renegar un poco de su condición sexual, vamos, que el niño nos ha salido maricón. Pues nada, chuchi, lo importante es tenerlo claro, se es lo que se es, y a uno le gusta lo que le gusta. Claro que el chico tampoco es que haya tardado mucho en darse cuenta, que ahí en su blog Keruqueer nos cuenta algún episodio de los que le ocurren con su cari, que no es poco. Yo le deseo a Kerubin una feliz y larga estancia en la blogosfera, siempre se agradecen blogueros nuevos con nuevas visiones y nuevas historias. ¿Por qué le dedico esta canción? Bueno, cuando se es gay, cuando uno comienza a darse cuenta de todas estas cosas, cuando comienza a conocer a la gente, descubre que la gente no es como realmente uno piensa ser, a veces las sorpresas son para bien, aunque no siempre, por eso, no mires a los ojos de la gente.

Bicos Ricos